Interpretazione quasi perfetta delle due Donne. Non mi aspettavo questo finale nonostante i sogni riposti nel cassetto. Peccato. Uno dei migliori film visti
Tratto da una piece teatrale interpretata da Glenn Close, che ha voluto portarla al cinema diretta dal televisivo Rodrigo Garcia, la storia di Albert Nobbs, la donna che si finge uomo, approda sul grande schermo sotto l'omonimo titolo. Storia compassata e retta quasi esclusivamente sulle spalle di ottimi attori: la Close, in primis, sintetica e perfetta in un personaggio fatto di sguardi e compostezza, e altri eccellenti professionisti come il sempre notevole Brendan Gleeson. Vicenda che sboccia e collassa nell'Irlanda di fine ottocento con una ricostruzione storica minuziosa che dona al film una sua estetica da romanzo d'appendice. Eppure, formalismi e bravura degli attori a parte, la storia, come detto, collassa e ogni cosa in questo film è sbagliata: manca una profondità psicologica nei personaggi, mancano dialoghi che tengano sveglia l'attenzione, manca il coinvolgimento emotivo (in un'unica scena si forma una sorta di feeling coi personaggi: la corsa sulla spiaggia), manca la musica, manca un movente per un finale sbrigativo e incompiuto.
L'operazione risulta rarefatta, piena di lacune e gelida. Gelida come la vita della protagonista: ma in questo caso non si tratta di una proiezione del mondo emotivo del personaggio che va ad innestarsi sulle scelte artistiche ed estetiche del film, quanto proprio una carenza di controllo della materia in fase di sceneggiatura e di regia. Alla fine, dunque, ci troviamo con uno scheletro della storia che poteva essere: ossatura intorno alla quale mancano anima e carne, idee e definizione.
Inconcludente e posticcio: peccato perché il personaggio aveva una sua statura epica e la Close, senz'altro, ne risulta all'altezza.
Non capisco come qualcuno abbia potuto definire questo film noioso. Glenn Close è strepitosa nel ruolo di Albert Nobbs che le è valso infatti la nomination al premio oscar. Anche l'interpretazione di Janet Mcteer è da segnalare ed è stata pure nominata agli oscar. In sostanza un cast di attori bravissimi in un film elegante con una ricostruzione della Dublino di fine '800 accurata e romantica.Una trama intensa e commovente che porta anche sullo schermo la condizione difficile e socialmente inaccettata dell'omossessualità (specialmente quella femminile) nell'epoca vittoriana. Avrebbe potuto, a mio parere, meritare anche l'ambita statuetta Glenn Close dopo tante nomination non premiate; invece l'academy ha deciso forse giustamente di premiare per la terza volta Meryl Streep con la sua iron lady. Dò 10 per alzare la media. Sarebbe da 8,5.
Questo film, un po’ melodramma un po’ piccolo quadro d’ambiente e di classe, mostra a una riflessione approfondita di avere molte interfacce che lo rendono, in realtà, un prodotto complesso. Proviamo perciò a vedere le altre facce della situazione, oltre a quella bianca e nera sintetizzabili con poco. Una donna nell’800 in Irlanda (tra vittorianesimo inglese e cattolicesimo irlandese) si traveste da uomo, camuffa la sua identità per trovare un lavoro che le consenta di avere una dignità sociale e sfuggire alla strada o alla miseria totale, sbocchi obbligati se mantenesse aspetto e veste femminili. Dunque una donna, il bianco, che si finge uomo, il nero. Già questo fatto si tirerebbe dietro varie questioni: la necessità di perfezionare la maschera in ogni modo per non venire scoperta, il vivere in perenne angoscia di esserlo, il negarsi ai piaceri della vita per un’esistenza di solo lavoro, il coltivare come unica passione quella di mettere soldi da parte per un avanzamento di status abbastanza improbabile. E il film racconterebbe tutto ciò. Ma non basta; veniamo perciò alle altre implicazioni. Cosa succede se qualcuno scopre, come avviene nel racconto, chi è davvero Albert Nobbs, l’inappuntabile maggiordomo, tanto più se a fare la scoperta è un’altra donna che ha scelto il suo stesso espediente fingendosi imbianchino? E cosa comporta che questa viva in una coppia matrimoniale ”normale” con una bella donnina in una bella casetta piccolo-borghese? Ecco che la finta, gelida calma di Albert comincia a sgretolarsi. Chi è davvero lei e a cosa aspira? Il film non fornisce a riguardo elementi certi e lo spettatore può fare perlomeno due ipotesi. A furia di portare la maschera maschile Albert è diventato davvero un quasi-uomo, cedendo gran parte del suo essere femminile al ruolo. E’ quindi pronto a innamorarsi di una giovane cameriera con cui comincia a immaginare di vivere, come la sua amica-amico imbianchino. L’altra ipotesi è che l’incontro con la coppia in realtà lesbica, liberi senza più controllo il versante donna di Albert, mettendolo in una situazione di scontro con le convenzioni e i valori religiosi del periodo. Non potendo vivere un rapporto libero che le consentisse di dichiarare a se stessa una latente omosessualità, Albert diventa due volte prigioniero. A quelli sociali si aggiungono problemi di autoaccettazione che portano a un esito drammatico (anche troppo nelle modalità) che mostra cosa davvero si agita sotto la strettoia del busto. Esso cela, copre, o modifica la propria sessualità e le proprie pulsioni profonde. Non sempre il film è all’altezza di tutto ciò, ma certo lo è la bravura di Glenn Close che, ispirandosi a Charlot e alla sua gestualità, dà vita a un irreprensibile, sensibilissimo maggiordomo. Del resto questa interpretazione l’attrice l’ha inseguita per quasi trenta anni. Per questa fedeltà inossidabile al suo desiderio (certamente femminile) penso che la ex-marchesa de Le Relazioni Pericolose un premio lo meriti davvero.
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(6.5/10)
