Sveglia! questo non è un film di kubrick, di coppola o di cimino… qui è sam mendes che parla! il sergente istruttore che sbatte la testa del soldato swofford (jeke gyllhenaal) sull’armadietto di metallo ci desta subito dal mito di full metal jacket e mostra un’allontanamento del war movie dall’immaginario del vietnam, dai film che ne hanno fatto da modello e dai suoi grandi registi. sam mendes si fa riconoscere subito dalla sua cifra stilistica, diversa dallo sguardo omnisciente di kubrick, dal barocco-romantico di apocalypse now o dall’onirico-processuale de il cacciatore. il tono è quello di american beauty: uno humor giocoso ma allo stesso tempo graffiante che predilige un maggior realismo rispetto agli altri tre registi citati sopra, ma non senza rinunciare a magnifiche sequenze oniriche alla vigo. ( splendida la sequenza del plotone che vaga tra il petrolio che piove dal cielo a causa dei pozzi bruciati ). un cinema cool quello di mendes che riesce subito a imprimere nella mente dello spettatore molte immagini. l’anima brucia dentro di noi… il film sceglie una prospettiva interna, quella dei marines che vivono questa esperienza fatta di attesa e di evasione da quella che può essere la dura realtà (swofford afferma che intorno a se, lui e i suoi compagni si erano creati una specie di circo). non possiamo quindi aspettarci una visione o una posizione ideologico-politica chiara, da tradizione. i marines pensano alla propria ragazza, che forse si sta divertendo con un altro, alla propria famiglia, al loro ritorno a casa, al significato di questo vissuto. sono loro i protagonisti in tutto e per tutto. questo gettarci in mezzo a loro (stilisticamente osserviamo un insistenza dei piani ravvicinati e dalla camera a spalla ) sfuma la cornice, la specificità della guerra. può essere quella del golfo o la i guerra mondiale; non importa. mendes dà un senso universale al film: le guerre sono tutte uguali! jarhead è un gran film, destinato ad arricchire con un’altra sfaccettatura il cinema di guerra.