"Addio mia concubina" è una raffinata, estetizzante metafora di una realtà culturale controversa e irrisolta di cui Dieyi è una figura cardine emblematica, puntualizzata dallo stesso Chen Kaige nelle sue dichiarazioni: "Dieyi sa di provare un sentimento impossibile, che può realizzarsi solo nella finzione, sotto gli abiti sontuosi della concubina. Del resto lui non ne ha colpa; il punto chiave del film non è l'omosessualità, ma il rapporto dialettico tra la libertà personale e la pressione del gruppo. Dieyi non è un vero omosessuale, ma una persona di grande sensibilità che scopre di poter raggiungere la sua perfezione, se stesso solo sulla scena. E' un artista innamorato di un ideale estetico che aspira all'impossibile. E' un emarginato che nella sua diversità trova l'ultimo luogo della libertà". Emarginazione sociale e libertà, due temi non facili da trattare nel contesto della Cina, ancor più ardui poi da mettere in sintonia tra gusti e culture così lontane come quella orientale ed europea. Ma Addio mia concubina riesce a concretizzarsi in una pellicola affascinante, di una ricchezza figurativa davvero eccezionale: l'asciutta e veemente parentesi dell'infanzia lascia un segno lacerante anche nello spettatore e se la scorrevolezza narrativa talvolta sembra venire meno (il formalismo dei riti teatrali è una chiave di lettura spesso ostica per la nostra sensibilità, anche se io ne sono in realtà rimasto estasiato) nulla si perde però dell'intensità globale di un'opera che arriva alla tragicità dell'epilogo in un crescendo incalzante, senza mai perdere di vista l'organicità del mosaico coreografico, regalandoci la scoperta di una problematicità culturale complessa e la suggestione di memorabili sequenze di vero cinema d'autore.