La prima riflessione che mi è balzata alla mente dopo la visione del film è stata quella di un "lynch con la testa a posto", in cui la vicenda procede secondo sequenze logicamente connesse le une alle altre anzichè attraverso deliranti visioni (eraserhead) o incomprensibili sfasamenti spazio-temporali (lost highways). si tratta forse di una delle sue opere più "umane": è sostanzialmente la storia dell'iniziazione al male del giovane jeffrey, strutturata come un classico thriller. tuttavia anche in questa sua opera troviamo una serie di elementi di difficile interpretazione (o forse è meglio dire "lynchiani"): basti pensare alla simbologia legata ai colori: il velluto blu (connesso alla sfera sessuale ma anche alla morte), l'uomo in giallo, il pettirosso, le tende rosse di twin peaks...mi sembra inoltre di cogliere una sorta di ironia di fondo che coinvolge sopratutto i due protagonisti: jeffrey e sandy danno l'impressione di fantocci la cui ingenuità rasenta il ridicolo: basti pensare ad alcune uscite di jeffrey del tipo: "perchè esiste gente come frank?" oppure al sogno di sandy sui pettirossi. e non credo sia un caso che alla fine i personaggi che più rimangono impressi siano quelli secondari interpretati splendidamente da isabella rossellini e dennis hooper. questi rappresentano infatti la realtà dionisiaca celata sotto l'apparente tranquillità di una sonnolente cittadina americana: jeffrey ne viene a contatto attraverso dorothy e ne è sconvolto, non risponde più delle sue azioni, e sicuramente la sua visione del mondo dopo questa esperienza sarà stravolta: e infatti il pompiere che saluta con la mano alla fine non lo vediamo anche noi sotto una luce diversa rispetto all'inizio? complessivamente un ottimo film ma che non mi ha coinvolto a tal punto da considerarlo un capolavoro, forse proprio per questa sua umanità, per l'assenza di scariche elettriche, di forze provenienti da "altrove" che a mio avviso costituiscono la peculiarità e il fascino dei film di lynch.