(leggere solo se si è già visto il film)
Un capolavoro, qualcosa che va oltre il puro cinema. Sam Mendes incarna tendenze della società moderna in 6 personaggi, ognuno dei quali è protagonista. Angela e Jane rappresentano due teenager dal carattere completamente opposto, ma nonostante questo sono amiche. La prima ha il terrore di essere una ragazza qualunque, perciò parla continuamente delle sue avventure sessuali pur essendo vergine. La seconda, invece, non ha la minima considerazione dei genitori, sembra addirittura non provare sentimenti nei loro confronti, a parte l’odio. Carolyn è la tipica vittima del consumismo che ha come unico scopo la carriera. Trova, infatti, il partner ideale in Buddy Cane, immobiliarista che pone l’immagine davanti a tutto. Nella famiglia Fitts sembrano tutti vittime del colonnello Frank. Oltre a possedere tutti i pregiudizi tipici dei militari, è abituato a plasmare i soldati e a renderli tutti uguali ed uniformi come se fossero automi. Ha fatto lo stesso con la moglie, che non è più in grado di pensare e giudicare. Anche il figlio Ricky è piuttosto apatico, ma appare come un essere superiore a tutto, perfino al padre. Non prova emozioni, ma afferma di vedere l’impronta di Dio in tante cose comuni della vita. Lester l’ho voluto lasciare per ultimo, forse perché è il personaggio che mi ha trasmesso meglio il messaggio del regista o forse perché sono rimasto affascinato dalla solita grande interpretazione di Kevin Spacey. Dopo 20 anni di matrimonio piuttosto piatti, poiché è tenuto in poca considerazione anche dalla famiglia, decide di voltare pagina quando vede Angela. Torna ad essere un adolescente in tutto e per tutto, rifiutando tutte le responsabilità e i doveri che comporta l’essere un marito ed un padre. Si avvolge in un’apparente felicità, che si dissolve alla fine del film guardando la foto della famiglia. Il colpo alla testa mette gli altri personaggi a nudo. Carolyn, nonostante sembrasse odiare il marito, è disperata e forse capisce che tutte le cose che riteneva importanti non lo erano veramente. Jane, che aveva espresso la volontà di vedere il padre morto, inorridisce vedendo la testa sanguinante. Ricky, invece, sembra non subire la situazione, come se pensasse che la morte sia una liberazione per un uomo in una condizione simile. Il monologo finale di Lester, unito alle immagini del sacchetto di plastica che volteggia libero, lascia un messaggio di speranza allo spettatore, che forse si è riconosciuto in uno dei personaggi del film.
un bel filmetto senza dubbio ,ma da qui a dargli 5 oscar .......tra cui miglior film ,ma dai!!!!!kevin spacey ha fatto molti film in cui è stato molto piu bravo ,anzi disumano !!!!e gli danno l oscar per un interpretazione che avrebbe potuto fare qualsiasi attore !!!!!!niente de che!!!!!
Un film stupendo,con una straordinaria interpretazione di Kevin Spacey,che rivela l'immagine di una tipica vita borghese americana e del vuoto,l'angoscia e la rassegnazione che ne derivano.In qualche modo ne esce però anche un messaggio di speranza,ben esemplificato nel monologo di Ricky sulla bellezza dell'osservare una busta di plastica cullata dal vento.
Ciao a tutti. Ho trovato il film stupendo, e malgrado le critiche vogliano soffermarsi sul mancato realismo del susseguirsi della storia, io mi sono alquanto emozionato. American beauty rappresenta, a mio avviso, un'esplorazione imponente dell'inconscio umano, nei suoi aspetti deboli, ambigui e fortemente contradditori, di una società perbenista. La recitazione degli attori, mi ha colpito profondamente e l'ho trovata impeccabile. Ritengo assolutamente deboli le conclusioni dette a proposito di questa impossibilità di cambiare vita, da parte dei protagonisti. Un soggetto non può improvvisamente e definitivamente comprendere ed affrontare le proprie insicurezze?Vedi il personaggio di Angela, che si lodava con l'amica Jane di "scopare" con tutti, e poi invece era vergine; e nel momento in cui scopre l'amore verso Lester porta in auge la sua vera personalità!Bellissimi i personaggi di Ricky Fitts ed il colonnello, in relazione al rapporto conflittuale tra padre e figlio, ed il tema dell'omosessualità, a mio avviso affrontato in maniera geniale da Mendes. Questa aggressività perenne del colonnello situata in una incapacità di esternare la propria natura repressa. Dunque coloro che mostrano esecrazione verso la natura degli altri, si vergognano tremendamente di se stessi celando quello stesso problema. Che dire del personaggio di Lester? Un uomo a mio avviso fenomenale, che riconosce gli ormai inguaribili problemi sentimentali e matrimoniali, accettando la condizione ed affrontandola cercando di ottenere la felicità, per mezzo di una riscossa personale. Il problema non diviene il suo ma della moglie, che vive a mio avviso questo cambiamento come una sfida terribile restando incapace di combatterla. Non a caso sarà lei stessa che farà uccidere Lester; forse non il personaggio più sicurò di sè della storia, ma sicuramente il più coraggioso nella volontà di affrontare il cambiamento. Infine un occhio di riguardo a Jane e Ricky Fitts, i protagonisti di una realtà difficile, ardua ed insicura ma simboli di una rivoluzione identitaria che li porterà a superare gli effetti negativi delle debolezze altrui, a comprendere le personalità dei propri genitori mostrando con intelligenza e lungimiranza, di voler scommettere sull'evasione, come forma di riscossa dell'io in una cruda realtà borghese.
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(8.5/10)
