Non so come non si possa apprezzare un film del genere. Haneke è sempre stato un regista molto dotato, ma in questo caso si è davvero superato: Amour è un film poetico, profondo, toccante. Di certo lontano anni luce dai classici film che affrontano il tema dell'amore, che in questo caso viene trattato in maniera meno disillusa, più amara. Non mancano i momenti di grande dolcezza e qualche volta il film riesce anche a strappare qualche sorriso. Emmanuelle Riva è un vero monumento, un portento, capace di strabiliare ancora oggi, nonostante l'età ormai avanzi inesorabile. Inutile stare a commentare Trintignant, che ancora una volta si è confermato come uno dei migliori attori al mondo.
Film assolutamente da vedere e rivedere.
Questo è cinema. Grande regia, interpretazioni impeccabili. Haneke ci fa vivere un dramma come pochi saprebbero fare. Non vedo cosa ci sia di sbagliato nel farlo. E se poi si fa con questa intensità ben venga. Un film che io ritengo abbia molto da insegnare, e sia molto utile alla causa, senza dubbio non nocivo.
Non mi è piaciuto per niente, bravissimi solo gli attori.
Lentissimo, chi purtroppo non conosce o non ha vissuto certi momenti?Rivederli riprodotti persino troppo fedelmente non è d'aiuto a nessuno. Fare un film di questo genere per innalzare l'amore coniugale, mi sembra del tutto fuori luogo.
Ci sono film che trattano di. temi altrettanto difficili, ma in tutt'altra maniera e soprattutto più gradita!
Le opinioni che mi precedono sintetizzano al meglio l'essenza di questo meraviglioso film recitato magnificamente dai due anziani attori.
Amore è il titolo perfetto perché nel film viene esaltato questo meraviglioso sentimento che in età avanzata si fa ancora più puro e sincero.
L'intensità e la drammaticità del film sono ai massimi livelli, ma la visione è comunque un'esperienza "di vita" oserei dire, perché tutti prima o poi dovremo confrontarci coi tempi affrontati, sia per noi stessi che per le persone care che ci circondano.
Palma d'Oro più che meritata.
Un film tristissimo, semplice, quasi perfetto. Drammatico al limite del sopportabile per la sua normalità senza orpelli, ma anche discreto nel presentare una realtà terribile e a volte sensibilissimo. Il regista austriaco dall’aspetto di guru e dallo sguardo di entomologo scava a fondo nella coscienza e nel rimosso di molti di noi. In tutti e due i casi si toccano concetti fondamentali: l’amore così difficile e così prezioso a qualsiasi età, l’arte come consolazione o come dannazione, la senescenza che comunque ci riguarderà e contro la quale non si può più fingere, la perdita delle persone care. A tutto ciò si aggiunge la sofferenza e il sacrificio di sé, spesso inutili, che generano impotenza e rovinano la vita, il fisico, i sentimenti di chi assiste all’evolversi senza speranza di una malattia, nonché al dolore senza remissione dell’altro. Il laico si trova nudo di fronte alla perdita di chi ama e nel cammino difficilissimo che gli si spalanca davanti arriva a desiderare o a essere di fatto l’autore della dolce morte. Questo accade nella casa borghese di Anne (Emmanuelle Riva) ed Henry (Jean-Louis Trintignant). Essi sono due ottantenni di fatto e nella finzione. Dopo una vita insieme, interessi comuni per la musica (entrambi sono stati insegnanti della materia), lo svolgersi tranquillo dei giorni, ritmato dalle piccole abitudini, dai concerti serali, dall’ascolto di cd di ex-allievi diventati noti e da un’intesa che non ha più bisogno di parole, vedono frantumarsi il loro mondo. Una mattina Anne ha un momento di totale assenza che sembra passare senza conseguenze. Ma non è così; dall’ictus che la paralizza a metà, dopo un’inutile operazione, la situazione passa a crescenti difficoltà, fino all’annullamento di ogni dignità e capacità di esprimersi della persona. Ogni giorno che passa il corpo afferma la sua dissoluzione che trascina con sé anche pensiero e memoria o viceversa, a seconda di come uno la pensi. Né servono le cure di Henry, la totale dedizione, il dispendio ostinato delle sue forze barcollanti, sostenute sulle prime dalla speranza. Dopo, la situazione diventerà intollerabile e quando Anne inizia a rifiutare anche l’acqua sarà chiaro al suo vecchio e disarmato compagno cosa deve fare. In quanto allo stile di Haneke, la geometria degli spazi, i piani sequenza statici, il ritmo estenuato e dilatato sottolineano tutti i momenti clou della narrazione. Vedasi infine la forza simbolica di certe immagini come, verso la fine, è la sequenza della cattura del piccione da parte di Henry, per poi liberarlo dopo averlo accarezzato, come ha fatto con Anne. Ritorna alla mente il libro di Suskind “Il piccione”, anche se le tematiche sono diverse. Da applausi a scena aperta la recitazione dei due vecchi attori, che danno il meglio di sé facendo scomparire in un colpo solo le riserve e le censure verso l’amore dato e vissuto dai più anziani, allorché dalla bellezza dell’arte e della giovinezza si arriva a una fine che sembrava ancora lontana.
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(7.5/10)
