capolavoro d'azione!!!un'orgia di pallottole piu' che un film d'azione sembra un musical veri e propri balletti tra pistole bossoli e fiotti(per non dire cascate) di sangue.secondo me Besson e' stato influenzato da "john" ed ha fatto leon(scusate se e' poco)e in italia?spero nella venuta di un suo profeta del wooismo.(un messaggio al mondo del cinema italiano) nel frattempo continuo a vedere film stranieri.....svegliatevi!
Con questo film ,woo e' riuscito a dare importanza ad un genere di film ritanuto inferiore(ed a volte e' vero)ad altri.e' semplicemente un capolavoro.spero che tra un po' anche noi italiani riusciamo a fare un film del genere.gli inglesi si attaccano ancora a 007(ormai superato)i tedeschi riescono solo a fare solo bruttissime copie di action movie in stile b-movie made u.s.a. i francesi ringraziando dio hanno luc besson(e alcuni suoi seguaci) che ha fatto due manuali del cinema action/drama quali nikita ma sopratutto leon.manchiamo solo noi all'appello.piu' che un opinione sul film (che non mi vergogno aripeter che e'un capolavoro) e' una richiesta per i produttori e registi italiani di fare un "spaghetti-action".gli attori ci sono le idee ne siamo pieni basta non esagerare con le "americanate" molto sentimento e il gioco e' fatto.dai che ce la facciamo
questo è il capolavoro dei cinema di azione,chi ama le sensazioni forti deve vedere questo film.si tratta di un gangster dramma orientale,protagonista chow yun fat
che sarebbe il killer; morti ammazzati a bizzeffe il realismo è spaventoso.il regista john woo è uno specialista di questo genere come non ricordare altre pellicole simili..a better tomorrow...bullet in the head
Jeffrey, killer sul viale del tramonto, acceca per sbaglio una cantante e se ne prende cura mentre il giovane ispettore Lee gli dà la caccia. Ma, quando entrambi perderanno il proprio migliore amico per mano di una banda di gangster, i due si ritroveranno alleati nella battaglia finale. L’epilogo sarà tragico e per nulla scontato.
L’elogio dell’amicizia e dell’onore viene dritto da classici come Ford, Kurosawa ecc., il senso di colpa da Scorsese, la violenza epica da Peckinpah e Leone (c’è pure l’armonica di C’Era una Volta il West), il rapporto speculare tra sbirro e criminale è esplorato meglio che in Heat-la sfida di Mann, e l’abbraccio finale riprende Duello al Sole di King Vidor. Ma al tempo stesso Woo sfoggia il suo stile vanamente imitato: le double gun actions (dove si spara con 2 pistole contro lo stesso bersaglio) e lo stand-off (l’incontro ravvicinato dove 2 o più persone si puntano la pistola a vicenda) sono i suoi marchi di fabbrica ripresi da Tarantino, Besson, Rodriguez e tutti gli altri registi occidentali degli anni ’90. Le sparatorie sono esagitate e barocche fino al surreale, e il montaggio, a fria di osare e puntare alto, fa sfigurare qualsiasi pellicola americana.
Ma diverso è anche il modo di intendere la violenza: se per gli occidentali è un cieco sfogo di rabbia autodistruttiva, per il luterano Woo è invece un sacrificio necessario per aiutare gli amici, ricostruire i valori cavallereschi che sembravano perduti, e trovare così la redenzione. Ecco il perché del bagno di sangue finale ambientato all’interno di una chiesa, con tanto di colombe bianche che rappresentano il sacrificio supremo della Pasqua.
Jeffrey, killer sul viale del tramonto, acceca per sbaglio una cantante e se ne prende cura mentre il giovane ispettore Lee gli dà la caccia. Ma, quando entrambi perderanno il proprio migliore amico per mano di una banda di gangster, i due si ritroveranno alleati nella battaglia finale. L’epilogo sarà tragico e per nulla scontato.L’elogio dell’amicizia e dell’onore viene dritto da classici come Ford, Kurosawa ecc., il senso di colpa da Scorsese, la violenza epica da Peckinpah e Leone (c’è pure l’armonica di C’Era una Volta il West), il rapporto speculare tra sbirro e criminale è esplorato meglio che in Heat-la sfida di Mann, e l’abbraccio finale riprende Duello al Sole di King Vidor. Ma al tempo stesso Woo sfoggia il suo stile vanamente imitato: le double gun actions (dove si spara con 2 pistole contro lo stesso bersaglio) e lo stand-off (l’incontro ravvicinato dove 2 o più persone si puntano la pistola a vicenda) sono i suoi marchi di fabbrica ripresi da Tarantino, Besson, Rodriguez e tutti gli altri registi occidentali degli anni ’90. Le sparatorie sono esagitate e barocche fino al surreale, e il montaggio, a fria di osare e puntare alto, fa sfigurare qualsiasi pellicola americana.
Ma diverso è anche il modo di intendere la violenza: se per gli occidentali è un cieco sfogo di rabbia autodistruttiva, per il luterano Woo è invece un sacrificio necessario per aiutare gli amici, ricostruire i valori cavallereschi che sembravano perduti, e trovare così la redenzione. Ecco il perché del bagno di sangue finale ambientato all’interno di una chiesa, con tanto di colombe bianche che rappresentano il sacrificio supremo della Pasqua.
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